Pencefundamental

Oi gente, tudo bem?

Ah sexta-feira nem acredito, HOJE estréia o filme COCO before CHANEL (não percam).

Bom, uma das disciplinas da minha faculdade (optativa, que eu escolhi fazer) foi GRÁFITE, ou melhor Expressões Gráficas Urbanas. Há algum tempo eu venho estudando a história do grafite, fazendo stencil e tags.

Pra quem não sabe stencil é um desenho ou ilustração que representa um numero, símbolo, tipografia ou qualquer outra forma ou imagem figurativa ou abstrata, que possa ser delineada por corte ou perfuração em papel, papelão, metal ou outros materiais.

Abaixo, alguns que eu fiz, os bonequinhos foram os primeiros e a Mafalda está no meu apê:

TAG: assinatura, apelido, sigla:

Bom, procurando mais sobre esse universo underground do grafite eu achei essas verdadeiras obras de arte: grafite no esgoto.

O responsável por esses grafites é o grafiteiro José Augusto Amaro Capela, o Zezão.

Vou falar um pouco sobre ele:

Para José Augusto Amaro Capela, vulgo Zezão, como é conhecido entre os grafiteiros do mundo todo, deixar suas marcas em esgotos, tampas de bueiros ou em paredes da “cracolândia” se transformou no modo mais sincero de transformar sentimentos marginais em arte.

Grafiteiro desde 1995, Zezão ingressou no mundo das artes por acaso. “Eu desenhava sem pretensão. Queria só rabiscar”, declara. Quando questionado sobre o motivo que o levou às ruas, Zezão responde sem dificuldades: “Eu sempre gostei das ruas, queria deixar a cidade mais bonita”. A paixão pelo ambiente urbano, pela perturbação da metrópole sempre dirigiu a vida deste artista paulistano, nascido no bairro do Bom Retiro e criado em meio a galpões da antiga indústria paulista que levantava a economia no início do século XX.

A dificuldade de encontrar um de seus grafites é justificada pelo próprio Zezão: “Ah, eu sempre pintei para as pessoas da rua. Pessoas como mendigos, gente de albergue que não tem condições de comprar arte”. Segundo ele, seus alvos preferidos contradizem o princípio do grafite: dar visibilidade à mensagem criada. “Ninguém queria ir grafitar o esgoto comigo. Ninguém entendia nada”, salienta.

Apesar da despretensão dos trabalhos do artista, em 2005, algumas de suas obras foram expostas em uma tradicional galeria de arte urbana em São Paulo: a Choque Cultural. “Depois da Choque Cultural, eu comecei a ser chamado para várias exposições pelo mundo”. Suas obras estão registradas em galerias de Nova York, Londres, Paris, Alemanha entre outros países. No Brasil, está no lugar em que tudo começou, na Choque Cultural.

Além de expor nas grandes galerias de arte underground, o artista vende suas obras para quem deseja tê-las em sua casa. Ele grafita residências de empresários, publicitários, executivos e não sente qualquer tipo de receio em comercializar seu trabalho. “Quando eu era mais novo eu não aceitava isso”. No entanto, Zezão salienta que não se pode deixar que oportunidades passem. Hoje, morador da Serra da Cantareira, bairro afastado do centro, o artista busca paz e tranqüilidade, longe da confusão que um dia lhe seduziu a largar a escola e dar vazão aos seus sentimentos por intermédio da arte.

Mesmo tendo aceito o apelo comercial de suas obras, Zezão revela que pintar as ruas ainda é a parte mais sedutora do mundo das artes. “Grafite é subversão, uma coisa ilegal. Muita gente não entende isso”.

trechos retirados do site: http://portalimprensa.uol.com.br/portal/traco/2008/02/22/imprensa17366.shtml

Para conhecer o trabalho de Zezão acesse:

http://www.artesubterranea.com (site oficial)

http://www.myspace.com/zezao

http://www.lost.art.br/zezao.htm

http://www.flickr..com/photos/zezao/

http://www.fotolog.net/vicio_z

Estreando nos cinemas brasileiros dia 30 de outubro, o filme “Coco before Chanel” (Coco antes de Chanel) vai mostrar o pensamento de uma das mulheres mais influentes do século XX.

A responsabilidade de fazer um filme deste porte ficou para o trio: a diretora Anne Fontaine, à atriz Audrey Tautou e à figurinista Catherine Leterrier, que juntas (e com toda a equipe e os estudos) conseguiram reproduzir a vida de Chanel, com o foco na sua juventude difícil e não no glamour.

“Como um cérebro pode funcionar debaixo desta coisa?”

(pergunta Chanel ao arrumar o chapéu bastante ornamentado de uma mulher).

autêntica, Gabrielle Chanel, a verdadeira

O legado de Gabrielle Chanel (18883-1971)não se limita apenas nos inventários para a moda feminina e sim representa uma atitude que ajudou a emancipar a mulher do desconforto nada prático que a escondia debaixo das roupas, liberando- a para agir e pensar.

A atriz que interpreta Coco Chane vê pontos em comum entre ela e a estilista, como fazer frases de efeito, ter conquistado Paris e seguir um estilo minimalista masculino de “sempre remover, nunca adicionar” (como dizia Coco Chanel).

A figurinista Catherine Leterrier levou a tela a máxima da estilista de que “a simplicidade é a chave da verdadeira elegância” e disse que perdeu o sono durante varias noites, mas valeu o esforço: “Teve gente da Maison que chorou quando viu Audrey Tautou no set: era Chanel em pessoa”.

Bom, não esqueçam: dia 30 de outubro estréia nacional do filme “COCO ANTES DE CHANEL”.

Não percam!!!

E para o público infantil, infanto-juvenil que já admira esta pessoa tão influente e atemporal, segue à dica (além de é claro, assistir o filme) de ler o livro “Diferente como Chanel” que traduz a trajetória da estilista para a linguagem infantil.

Escrito pela escritora norte-americana Elizabeth Matthews (que assina textos e ilustrações), o livro conta deste sua pobre infância em um orfanato à abertura de sua primeira Maison com ajuda de um aristocrata apaixonado, a trajetória vitoriosa de uma mulher à frente de seu tempo.

O livro chama-se “Diferente como Chanel”, da Editora Cosac Naify, tem 40 paginas e custa R$35.

Vale a pena!

Oi gente, tudo certo?

Foi na quinta passada (15) a noite a festa oficial de abertura da new house dos estilistas da Casa de Criadores (só para convidados do jornalista André Hidalgo, idealizador da semana de moda). Para o público, a loja foi aberta no sábado, dia 17.

A loja tem endereço fixo no Jardins ( Alameda Lorena, 1.682) em São Paulo.

Quanto à decoração da loja pop-up, ilustrações especiais foram feitas pela artista Catarina Gushiken (da Urussai), dando um aspecto mais contemporâneo e ao mesmo tempo luxuoso.

Em relação aos estilistas que participam do line-up, eles terão espaço garantido para expor as novas criações e looks que fizeram sucesso nas passarelas.

No andar de cima, tem a exposição “Hi-Lo” com artistas como Zee Nunes, Ad Ferrera, Daniel Athayde e outros, de curadoria da Galeria Emma Thomas. E no andar de baixo vão estar as roupas.

Vale a pena conferir gente!!!

Por Mari Arruda

Oi gente, tudo bem?

Ontem, fiz um passeio que é uma ótima opção para quem gosta de moda e também de passear e se atualizar sobre a “vida de verdade”, que cá entre nós não é beeeeem a mesma que lemos nas revistas ou vemos nas novelas. Meu namorado me deu uma carona até o Shopping Santa Cruz, e dali peguei o metro até a Luz.

Na Luz, você pode optar por um circuito mais cultural (que eu posto aqui num outro dia), passando pela Pinacoteca e o Museu da Língua Portuguesa, ou o “caminho da moda”, que é o que vou escrever aqui.

Para começar o programa, uma voltinha na Rua José Paulino.

Para quem nunca foi  até lá, a Rua José Paulino fica quase ao lado da estação da Luz em SP, é fácil de chegar de carro, mas o gostoso mesmo é ir de metrô.

Ah, o ideal é ir bem cedinho, porque fica mais fácil de andar e por não ter tanta gente, dá pra olhar as coisas com mais calma.

Diferente do que muitas pessoas pensam, o centro de São Paulo não é mais perigoso do que a maioria dos bairros.

Pode deixar a neura da “cidade grande” em casa, mas não desgrude de seus pertences, nem fique de bobeira.

Na José Paulino encontramos várias tendências da moda a preços mais acessíveis. Cuidado, não é toda loja que tem produtos com ótima qualidade.

Minha dica são as lojas: Limelight, Triângulo, Cor & Tom e Talento. Mas cada um tem um gosto, pode ser que você se encontre em outras lojas, fique a vontade para acrescentar suas preferidas (é só clicar em “Comentar o post” lá embaixo).

De lá, é quase que obrigatório um pulinho na 25 de Março, maior “shopping popular a céu aberto” de São Paulo, onde você encontra de bijuterias a material escolar, passando por brinquedos, DVD´s, CD´s, Pen drives e demais “réplicas” de quase toda tranqueira que em algum momento a gente precisa.

Minha dica é comer um “abacaxi no gelo” (o calor é grande) e ficar caçando assessórios diferentes à ótimos preços.

Pra finalizar o passeio, depois de tanta andança, a fome já aperta, então por que não aproveitar e almoçar no Mercadão?

Minha dica é você enfrentar um pastelzão (de queijo no meu caso que sou vegetariana). Mas não é só isso… Tem muitos lanches, sucos e frutas para serem comprados e experimentados.

Ah, não esqueça das frutas secas (castanhas, amêndoas, etc) cobertas com chocolate, enfim, tudo que um dia de moda merece para ficar perfeito…

Não deixe pra amanhã, aproveite!

por

Mariana Arruda

Oi gente, há algum tempinho eu postei falando sobre a Ditadura da Moda (clique aqui para ler), o post mostrava o NÃO a maquiagens, tinturas e padrão de corpo, e criticava o uso do photoshop.

Esses dias, procurando obter mais informações sobre esse assunto, olhem o que eu achei:

Projeto de lei francês exige rótulos de alerta acompanhando as fotos retocadas por programas gráficos, tanto as publicadas em conteúdo editorial quanto as que fazem parte de anúncios.

Os infratores poderiam enfrentar multas de 37,5 mil, ou quase US$ 55 mil, o equivalente a até 50% do custo de uma peça publicitária.

O motivo???

Preocupados com a possibilidade de meninas e mulheres se sentirem excessivamente pressionadas a corresponder às imagens presentes nas revistas de beleza, submetidas a procedimentos digitais e lipoaspiração, legisladores britânicos e franceses tentam obrigar publicitários a serem mais realistas.

(Madona sem e com photoshop)

Segundo as propostas desses legisladores, anúncios contendo fotos alteradas de modelos seriam obrigados a trazer mensagens revelando o emprego de efeitos digitais.

Eu, particularmente espero que aos poucos possamos ver as capas de revistas com fotos de mulheres reais, assim como nós e não àquelas bonequinhas de porcelana.

Algumas revistas já começaram a publicar matérias e capas de famosas de “cara lavada” e o resultado têm se mostrado bem satisfatório:

Pra finalizar, veja o que ode significar o uso do photoshop:

Por

Mari Arruda

Depois que eu participei do 1º encontro de ESTILO, ELEGÂNCIA E EQUILIBRIO: um olhar inclusivo sobre a moda (realizado pela Fundação Dorina Nowill para cegos), onde conheci pessoas maravilhosas e me inseri no universo dessas pessoas, eu tenho focado meu olhar para as necessidades e percepções de uma pessoa com deficiência visual.

Tento ajudar a achar soluções que a moda pode proporcionar a estas pessoas. Penso em como poder transmitir uma cor para alguém que nunca enxergou uma cor. Por meio de sensações que as cores refletem? Etiquetas em Braille? Atendimento personalizado?

Pensando e refletindo sobre esse assunto, encontrei um filme/documentário que aborda os temas que fazem parte da percepção, acho que vale a pena assistir.

Com direção de Walter Carvalho e João Jardim, escrito por José Saramago, “A Janela da Alma” é um filme, em gênero de documentário, que discute o processo de percepção do mundo, e a maneira que os fatos se dão, não apenas através da visão. O filme apresenta dezenove depoimentos, todos os entrevistados apresentam algum problema visual, que vai desde a miopia à cegueira.

O filme oferece uma profunda reflexão sobre o olhar, e como ele se relaciona com a percepção dos fatos, mostrando que muitas vezes, somente enxergar não garante a real percepção das coisas, e que existem elementos que podem complementar a percepção.

Os depoentes também falam da sua experiência de vida no convívio com a deficiência, mostrando como eles e suas famílias se adaptaram a isso.

Assista uma parte do filme/documentário:

Outro ponto que chama atenção no documentário é a participação do fotógrafo Eugen Bavcar, que também é cego, mas que, no entanto, consegue fazer belas fotos com o auxilio do tato, da imaginação e da audição. Ele chegou a se guiar pelo som, fazendo fotos em movimento, mostrando como a audição é uma outra forma de ajudar a sentir e perceber o mundo.

O escritor José Saramago fala que se enxergássemos tal como as águias, também sofreríamos porque enxergaríamos muito além do nosso olhar, e provavelmente também teríamos problemas com a percepção.

Fala ainda que somos todos cegos, cegos por nos termos tornado seres egoístas, transformando o mundo cheio de desigualdades, de sofrimentos sem justificação e conclui dizendo que devemos olhar as coisas por todos os ângulos, para que não tenhamos decepções.

Assim, “A Janela da Alma” é acima de tudo, um filme de expressão pessoal que aborda diferentes formas do olhar, como percepção, como reconhecimento e como emoção.

por Mariana Arruda

CLASSIFICADA!

Para quem estava torcendo pela possibilidade de uma Copa do Mundo sem a Argentina, o apito final do árbitro Amarilla, em Montevideo serviu de despertador.

A Argentina está classificada para a Copa do Mundo.

Por um instante a torcida portenha esqueceu que o time tem jogado mal.

Que os atletas que já foram exemplo de raça e superação se parecem cada vez mais aos Kakás e Robinhos do futebol brasileiro que eu tanto critico.

Que Maradona está com altíssimo índice de rejeição pelos próprios argentinos.

Deixaram tudo isso ficou em segundo plano, ao ouvir em pleno Estádio Centenário jogadores e torcida cantando juntos…

Ole ole ole

Ole olé olé ola

Ole ole ole

Cada dia te quiero mas

Soy… argentino

Um sentimiento

Que nunca morrirá…

Para mim, que me considero sem pátria, nem patrão, sem hino nem fronteira, a conquista da Argentina me traz a lembrança de meus amigos em Buenos Aires.

Me traz a lembrança de um lugar que amo como minha casa, meu bairro.

Parabéns hermanos!

Assistimos a partida na casa do Gui (com direito a Panqueca e suco da dona Ana).

Após o jogo saímos em carreata aqui por Santo André buzinando nos bares da cidade.

Estaremos torcendo por vos na COPA!!!

Abraço

Mari Arruda

Oi gente, essa semana durante uma aula de Moda Contemporânea, relembramos do evento Phytoervas Fashion, aí eu decidi que iria postar pra quem nunca ouvir falar do evento ou pra quem acompanhava este evento que foi a primeira temporada de moda nacional.

O Phytoervas Fashion foi criado em 1993 com o objetivo de proporcionar visibilidade ao trabalho criativo e de qualidade desenvolvido por jovens estilistas. Até a sua 7ºedição, realizada em fevereiro de 1997, o Phytoervas Fashion era realizado duas vezes por ano, nos meses de fevereiro e julho.

Em sua 1º edição (fevereiro de 1994), o evento contou com a participação de Walter Rodrigues, Cia do Linho e Alexandre Herchcovitch. Com a criação de uma comissão julgadora, formada por profissionais do mundo da moda e das artes, (jornalistas, fotógrafos, profissionais de moda, professores, estilistas consagrados, diretores de arte), o evento ampliou seu numero de participantes e estabeleceu uma regra: o estilista escolhido só poderia participar no máximo três vezes do evento.

Este espaço foi criado para ser o primeiro Centro de Moda Brasileiro.

Em1996, o Phytoervas Fashion, já sob direção geral de Betty Prado, apresentou um formato mais maduro e profissional, e passou a ser realizado na Fundação Bienal de São Paulo. O evento reuniu mais de nove mil pessoas. Alguns estilistas que fizeram parte do evento após essa data: Ronaldo Fraga, Gloria Coelho, Marcos Borches, Marcelo Sommer, Mário Queiroz, Sta Ephigênia, Eduardo Ferreira, Estela Alcântara e Jeziel Moraes, Jun Nakao e mais uma vez o Mundo Mix, além de outras novidades como a participação de estudantes de moda com exposição de fotos, colagens e croquis dos estilistas participantes, mostrando o processo criativo.

Uma das contribuições do evento foram as “tendências”, que deixou de estar em um catalogo e passou a ocupar as revistas, com editoriais e histórico dos estilistas, fazendo com que as pessoas pudessem ter acesso às tendências.

Obs: O evento marcou também a estréia de Gisele Bündchen.

Oi gente, ontem, dia 01 de outubro de 2009 foi encerrado o 1º encontro de ESTILO, ELEGÂNCIA E QUILÍBRIO.

O evento de encerramento aconteceu na Universidade FMU (Vila Mariana) e contou com diversas oficinas e workshops, além do desfile de encerramento com looks da marca C&A.

Eu participei da Oficina de Estilo com Milla Mathias:

A palestra abordou como tema a importância da imagem.

A imagem é um atributo ligado diretamente a auto-estima, é essencial sabermos destacar o que temos de melhor, por isso devemos nos submeter a uma análise de nos mesmos para obtermos o auto-conhecimento.

Algumas dicas que a consultora de estilo Milla Mathias passou na palestra que podem nos ajudar na hora de descobrirmos sobre nosso estilo:

1ª dica: SABER NOSSAS CORES

Como saber se a cor que mais gostamos é a cor que mais nos cai bem?

Para descobrirmos que cores combinam conosco, devemos olhar para um espelho (sem maquiagem) pegar tecidos e colocá-los abaixo do queixo e ver o reflexo que o tecido causa no meu rosto/corpo.

As cores são divididas em cores quentes (quentes vivas claras- primavera- e quentes opacas escuras-outono-) e cores frias (frias inverno e frias verão).

Dizer que a cor preta emagrece é um mito, o que cria a ilusão de um corpo mais “esbelto” são: corte correto e tecidos opacos e fluídos.

2ª dica: DESCOBRIR SEU TIPO DE CORPO

Existem 5 tipos de classificação de corpos, eles estão subdivididos em 2 categorias:

• Corpos retilíneos

Retangular: medida dos ombros= quadril= cintura.Dica: usar blasers/camisas abertos, cortes em A, evasê.

Triangulo invertido: ombros largos e quadril estreito. Dica: chamar atenção para a parte de baixo, como peças que marcam a cintura.

Oval- tronco em forma de ovo e pernas finas e/ou torneadas. Dica: chamar a atenção para as pernas com vestidos e saias.

• Corpos Curvilíneos

Ampulheta: medida do quadril e ombros iguais e cintura fina. Mulher tipo violão. Dica: Usar roupas sequinhas.

Pêra: ombros estreitos e quadril largo. Dica: Valorizar a parte de cima.

3ª dica: PROPORÇÕES

Analisar cada parte do corpo:

Cabeça: se for grande, devemos tirar a atenção dela, evitando chapéus, brincos grandes.

Pescoço: se for curto, evitar blusas de gola alta e investir em decotes.

Ombros: se forem caídos, usar ombreiras (leves) e mangas bufantes.

Braços: se forem curtos não usar pulseiras, pois elas dão o aspecto de achatamento, se forem grossos usar mangas ¾  e mangas mais soltinhas.

Seios: se forem pequenos, investir no uso de tomara-que-caia.

Barriga: cobrir a barriga saliente, usar casacos abertos, peças lisas, decote profundo, não chamar atenção para esta parte.

Quadril: se for largo, investir em calças com corte reto e evitar jeans afunilado.

4ª dica: PROCURAR SEU ESTILO

• Básica: conforto, roupas funcionais.
• Tradicional: combinação entre sapatos, cintos e bolsas, poucas cores no look, cores neutras.
• Elegante: tradicional com peças mais modernas, diferenciadas.
• Sexy: adora mostrar o corpo com roupas justas e curtas, vulgaridade.
• Romântica: adora babados, brechós, vintage, peças femininas e sapatilhas.
• Dramático: adora chamar atenção, cores fortes.
• Criativo: estilo pessoal, cria combinações que combinam com seu perfil (neste momento a palestrante perguntou meu nome e disse que este estilo era o meu).

Houveram outras palestras no decorrer do dia:

Oficinas Temáticas

Oficina de Moda: Prof. Romy Tutia e Prof. Tita | Faculdade de Moda FMU

Oficina de Moda: Profa. Ms. Romy Tutia e Profa. Ms. Francisca Dantas Mendes | Fac. de Moda FMU

Oficina de Estilo: Milla Mathias | Consultora de Estilo

Oficina de Maquiagem: Natura

O desfile teve a presença de modelos estudantes de moda da Universidade FMU, clientes e colaboradoras da Fundação, além de ser um desfile assistido e apresentado também por deficientes visuais, por isso o desfile contou com a presença da Profa. Dra. Lívia Mota (especialista em audiodescrição) que proporcionou uma visualização das peças para todas as pessoas.

O desfile foi dividido em 3 partes: a primeira com peças casuais, a segunda com peças para o trabalho, mais formais e a terceira com peças esporte fino.

Ao final, reunimos todos os colaboradores e parceiros do evento para uma foto de recordação do sucesso do evento!

Por

Mariana Arruda

Oi gente, tudo bem?

Acabei de chegar em casa e já vou escrever sobre meu dia de hoje no 1º encontro de ESTILO, ELEGÂNCIA e EQUILIBRIO: Práticas e reflexões sobre o Universo da moda e consumo contemplando também as necessidades das pessoas com deficiência visual.

O evento aconteceu no Teatro Raul Cortez (Fecomércio) e contou com a presença de associados da fundação DORINA NOWILL, designers, estudantes e jornalistas de moda, entre outros.

Iniciamos o dia com a abertura do presidente da Fundação, o Sr. Alfredo Weizflog que fez um agradecimento a todos, enfatizando o caráter inovador do evento, que traz profissionais comerciantes e estudantes de moda e que buscam promover a integração das pessoas, resultando na inclusão social.

Após a abertura começamos os debates:

1ª Mesa Redonda: COMPORTAMENTO E ETIQUETA

Obs: Em todos os debates, a Sra. Dorina de Gouvea Nowill (presidente emérita da fundação Dorina Nowill para cegos) e Ika Fleury (coordenadora geral) estiveram presentes na mesa.

Convidados: Sr. Roberto Issa (estilista) e Ana Rita de Paula (psicóloga).

Destacaram a importância das Universidades de moda focarem estudos para o deficiente visual, além de apresentarem o papel do estilista em criar roupas inacabadas, deixando que o usuário dê o seu acabamento à peça.

Foram mencionadas várias “soluções” para ajudar deficientes visuais a encontrar o caminho para se obter o estilo próprio, como pedir para alguém descrever minuciosamente as peças de seu interesse, pedir opinião a outras pessoas e acima de tudo estarem dispostos a receber ajuda.

A intenção é colaborar com o deficiente visual a se apresentar na sociedade. A moda está desenvolvendo seu olhar para estas pessoas por meio de estudos de cores e texturas e adaptações que atendam às necessidades especificam deste publico.

2ª Mesa redonda: ESCOLHA, INDEPENDÊNCIA, ORGANIZAÇÃO E MODA

Convidados: Milla Mathias (consultora da Estilo),  Profa. Ms. Romy Tutia (coordenadora do curso de Moda da FMU), Profa. Ms. Francisca Dantas Mendes (professora do Curso de Moda da FMU), Miguel Giannini (esteta ótico e designer de armações da Ótica Miguel Giannini).

O debate foi iniciado apontando alguns sistemas de atendimento personalizados e abordagens de lugares com “acesso livre” para deficientes visuais transitarem sem empecilhos.

Algumas dicas sobre estilo foram apresentadas como que tipos de óculos usar, dicas de armações para cada tipo de formato de rosto e estilo além da questão da aparência como um todo, para identificação do estilo de cada um.

3ª Mesa Redonda: OLHAR OLHARES: O MERCADO CONSUMIDOR DE MODA E A PESSOA COM DEFICIÊNCIA VISUAL COMO CONSUMIDORA

Convidados:  Rosângela Lyra (diretora geral da Dior no Brasil e Repres. da Associação de Lojistas da Oscar Freire), Prof. Ms. Geraldo Lima  (Estilista, Professor da Anhembi Morumbi e Proprietário da loja Urânio), Thays Martinez  (Presidente do Instituto Iris e consumidora) e Profa. Dra. Lívia Mota (especialista em audiodescrição).

O foco foi em como ajudar um deficiente a escolher suas próprias roupas.

Algumas soluções já foram criadas e já estão em pratica como preparar vendedores, etiquetas em Braille dizendo a cor das roupas, atender com naturalidade uma pessoa l, tentando entender como a pessoa deficiente enxerga o mundo por meio do tato, olfato e audição.

O evento foi encerrado às 18h30 e eu posso assegurar que foi muito bem sucedido.

Saí de lá maravilhada com este “novo” (para mim) universo e estou disposta a mergulhar e conhecer cada vez mais essas pessoas, suas necessidades e como o profissional de designer de moda pode atuar para colaborar na melhoria da qualidade de vida.

Em um determinado momento durante a palestra eu fechei os olhos e só escutei, queria sentir qual era a sensação, quais eram as limitações e tentar me ver como eles, é lógico que é totalmente diferente vivenciar isso somente por alguns segundos… mas, é um começo, que eu estou disposta a buscar, ajudar e tentar entender…

Por

Mariana Arruda

E amanhã (01/10/2009) tem mais na Faculdade de Moda da FMU | Av. Lins de Vasconcelos, 3406 | Vila Mariana:

8h30 às 12h ou das 13h30 às 16h

Oficinas Temáticas

Oficina de Moda: Prof. Romy Tutia e Prof. Tita | Faculdade de Moda FMU

Oficina de Moda: Profa. Ms. Romy Tutia e Profa. Ms. Francisca Dantas Mendes | Fac. de Moda FMU

Oficina de Estilo: Milla Mathias | Consultora de Estilo

Oficina de Maquiagem: Natura

16h

Desfile de Modas com Audiodescrição

17h30

Encerramento